Mein Anspruch ist es, Motive Fotorealistisch wiederzugeben. Dazu nutze ich die Techniken der alten Meister.

Geboren 1957 in Bremen und lebt in Bremen. Neben der beruflichen Tätigkeit als Ingenieurin war ich schon 15 Jahre künstlerisch aktiv und seit dem Eintritt in den Ruhestand haben sich die Aktivitäten noch gesteigert. Ich male mit Pastellkreide und Ölfarbe. Meist fotorealistisch und gerne Tiere. Die Fähigkeiten zum Malen habe ich bei professionellen Künstlern in Seminaren und durch viel Übung erworben. Ziel meiner Malerei ist es, Dinge und Tiere so realistisch wie möglich darzustellen. Auch das kreieren von Perlenschmuck bereitet mir viel Freude. Ausstellungen: 2014 Kulturwerkstatt-Westend, Bremen 2015 City-Galerie, Lloydhof, Bremen 2016 Callas Bremen 2017 CityLab und Meierei, Bremen

2018 Einzelausstellungen: City-Galerie, Katharinenpassage, Meierei, Bremen und Wasserburg, Harpstedt 2019 - 2026 City-Galerie, Bremen, diverse themenbezogene Ausstellungen 2021, 2023 und 2025 Kunsthafen Walle, Bremen 2022 Mai-Austellung Kuhhirte Bremen (Einzelausstellung) 2024 Waldgalerie Ferch bei Potsdam 2024 und 2026 Kunstmarkt Walle, Eventhalle, Bremen Preise: 1. Preis swb-Malaktion 2012

Seit nunmehr 60 Jahren liegt der Fokus meiner künstlerischen Arbeiten in Malerei, Druckgraphik, Skulptur, Objekt und Performance im Themenbereich „Frauen in ihrem sozial-politisch-kulturellen Kontext“ sichtbar werden zu lassen. Ein weiterer Schwerpunkt meiner Arbeiten ist die künstlerische Auseinandersetzung mit dem wieder in Erscheinung treten dürfenden Wissen um weibliche Rituale, weiblicher Kraft, weiblicher Intuition, zyklischen Lebensformen. Derzeit beschäftigt mich insbesondere der Aspekt des Schweigens der Frauen zu den aktuellen Entwicklungen, besonders in politischen Zusammenhängen. Jedoch ebenso ihr erzwungenes Schweigen in unterschiedlichen religiös- kulturellen Gesellschaften. Sie werden sich evtl. fragen, warum sind die Augen auf einem Exponat ohne Pupillen, warum weiß? Ich lehne mich hier an den wunderbaren Maler Mondigliani, er beschrieb seine gemalten pupillenlosen Augen so: „Wenn ich deine Seele kenne, werde ich deine Augen malen“. Meine Interpretation „Wenn wir Frauen unsere Seelen erkennen, werde ich eure Augen malen“ - Nichtsehende Augen als Metapher des Nichterkennens gemeinsamer sozio-kultureller urweiblicher Erfahrungen unter dem System des Patriarchats.

Thomas Schneekloth wurde 1961 in Bremen geboren und lebt immer noch in unserem „Dorf mit Straßenbahn“. Beruflich ist er in der Betreuung von Menschen mit Autismus, die in einer Einrichtung leben und arbeiten, tätig. Als Ausgleich, für die schöne aber anstrengende Tätigkeit, hat er 2016 angefangen Lichtobjekte herzustellen. Zuerst nur für sich und seine Familie, aber nach und nach kamen Freunde und Bekannte und fragten, ob er so etwas auch für sie machen könnte, das war der Anfang von seinem Gewerbe. Es gibt zwei Gruppen bei seinen Lichtobjekten: Objekte aus Holz und Upcycling-Objekte. Die Objekte aus Holz können entweder aus einer Wurzel, einem Stück von einem Baumstamm oder Reststücke, die irgendwo anfallen, entstehen. Besonders spannend sind hierbei die Maserung des Holzes, die immer abhängig vom Wuchs ist. Bei Wurzeln ist es besonders spannend und langwierig, das Holz erstmal freizulegen - und was sich dann daraus ergibt ist einmalig. Manches Mal wird auch das Holz mit Epoxidharz oder aus Keraflott gegossenen Teilen kombiniert. Nach der Bearbeitung muss das Holz noch mit den technischen Dingen zu einem Lichtobjekt verbunden werden. Hierbei ist viel Geduld und auch Geschick gefragt, wenn man z.B. ein Loch in eine Wurzel bohren möchte. Es sind immer Einzelstücke, da es nie zweimal das gleiche Stück Holz gibt. Anders ist es bei seinen Upcycling-Lichtobjekten. Den unterschiedlichsten Alltagsdingen (z.B. einem alten Telefon, einer Vase oder einem ausgedienten Musikinstrument) versucht er neues Leben einzuhauchen, indem er sie zu einem Lichtobjekt umbaut. Auch die Upcycling-Lichtobjekte stellt er, genau wie die Lichtobjekte aus Holz, immer nur einmal her.

Nicola Rüdenauer malt überwiegend im impressionistischen Genre. VITA Studium Arbeitswissenschaften und Technik f. d. Lehramt an der Universität Bremen, mit anschließendem Referendariat, 1978-1989 Lehrgang kunsthandwerkliches Buchbinden bei Prof. Nikolaus Harder, im Rahmen d. Studiums seit 1985 Dozentin für kunsthandwerkliches Buchbinden und Marmorieren und verschiedener Buntpapiertechniken an der Volkshochschule Bremen seit 1990 Malen mit Ölfarben bei Marietta Armena, Gloria del Mazo, mit Acrylfarben und Pigmenten bei Isabell Valecka und Ulf Becker FORTBILDUNGEN bei verschiedenen Buchbinder_innen in Hamburg, im Kloster Loccum, in Bremen bei Birgit Drücker Holzskulpturen im Kloster Malgarten, Atelier Hestia, Maria Breer-Dühnen Mixed Media Acryl, Strukturmasse, bei Birgit Dierker/Hamburg Jelly-Print und Acryl im Atelier Hörmann, Friedrichshafen Bildhauerei mit Speckstein, Ratzeburg Aktmodellieren mit Ton, Gerhard Marcks Haus, Bremen Collagen bei Katharina Berndt, Hochschule für Künste, Bremen Aktzeichnen, Gerhard Marcks Haus, Bremen TEILNAHME AN AUSSTELLUNGEN Kurs Präsentation von Marietta Armena, VHS Bremen im Bürgerzentrum Neue Vahr, 1995 Giacometti, City Galerie Bremen, 2025 150 Jahre Paula Modersohn-Becker, City-Galerie Bremen

Die Künstlerin Sonja Bendiks (geboren und lebend in Bremen) faszinieren vor allem Gegensätze, das, „was auf den ersten Blick nicht zusammenpasst, konträres, sei es vom Inhalt her, von den Dimensionen, Strukturen oder von den Farben… Neben meiner Vorliebe für Surrealismus habe ich auch eine mystische oder esoterische Ader." Diese Themen und Motive finden sich in den frühen Bildern immer wieder. Fragen nach Leben und Tod, dem Leben und Überleben in einer kargen, lebensfeindlichen Welt, symbolisiert durch die Wüste, in der sich Lebewesen aber auch Gegenstände befinden, die in dieser Umgebung fremd sind. Realistisch und detailgetreu dargestellt, symbolisieren sie Kraft, Energie und Lebenswillen. Wobei die Wüste vielleicht auch einen Gegensatz zum feucht-trüben Bremer Schmuddelwetter darstellt, aber auch wie die Künstlerin selber sagt, in ihrer Leere und Einfachheit einen Gegensatz zu ihrem eigenen rastlosen Inneren bietet.

In ihren Arbeiten in Öl und Acryl verbinden sich technische Präszion mit einer tiefen Detailverliebheit - sowohl in abstrakten Kompositionen als auch in surrealen Motiven. Ihr Bestreben ist es eine faszinierende Brücke zwischen Technik und Kunst zu schlagen.